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Un Guiño


 Les explico que las mentiras de hoy son las verdades de mañana
                                                                               Marcel Duchamp

¿Qué decir de éste personaje que no se haya dicho ya? (Palabras de un crítico ante la atenta observación de un auditorio) ¿Desde dónde comprender sus obras, los ready- made!!...he,he?
Duchamp desvaloriza al arte como oficio manual...Mein schlafzimmer steht neben dem wohnzimmer ( acá no entran el zapatero ni el panadero ni la costurera) en favor del arte como idea; a su vez la idea se ve sin cesar negada por la ironía. Los objetos visuales son cristalización de una idea y su negación y crítica.
La carga de inexpresividad de los objetos es al fin lo más importante. Esta acción controlada y objetiva es la representación más clara de la realidad sin falsedades subjetivas que facilmente introduzcan al observador al planteamiento estético y formal y ver en la transformación de la materia la grandeza del artista.
       





La rueda:
Si la forma se convierte en cosa es inevitable atribuir, a la inversa, un valor formal a la cosa. A partir de este hecho se abre un abanico de posibilidades.
-Realismo Emblemático, no es la obra de arte el intéres central, surgido de la expeculación, comprende la transformación total de la realidad preexistente, ámbito de acción ilimitada, la especulación es mental, trasciende.

Duchamp toma los elementos de su ámbito habitual y los simboliza en ese gran pedestal de sensaciones plásticas, pero en definitiva abre nuevos ámbitos semánticos al observador.
Sí es muy cierto que 2 + 2 = infinito mundo de belleza.
Es la obra una idea absurda, puesto que el material que contiene la misma le remite a otra cosa y, por ende, yo sé lo que es, su función y para qué me sirve (Qué licuado!).



La bici, algunas sensaciones plásticas.

Un molino, con todo lo que esto implica para la población. Su forma está adherida a un eje central pero además necesita la aplicación de una fuerza que se da en dos puntos, en direcciones paralelas y en sentido contrario, combinación que logra el movimiento de rotación de las aspas.
La rueda de la fortuna, un juego de azar usado con frecuencia en forma directa o por medios masivos, sin presencia física, que establece una conexión con la acción del movimiento y su destino final. Por un momento plantea interrogantes y sensaciones internas.
El reloj, como tiempo impuesto, como rutina diaria, el deber hacer y sirviendo en un sentido amplio la dependencia de ese círculo para el hombre, para medirla con exactitud y advierte el paso del tiempo con un artificio mecánico.
La rueda de la vida, el círculo individual del nacer, crecer y el morir como algo que no se detiene nunca.
La rueda 1, como contenedora, esa circunferencia de un espacio dentro de otro espacio y a su vez con espacios internos divididos por líneas que forman otros sub espacios y que al girar forman una masa especial única.
La rueda 2, instrumento y sistema primitivo, estructura para estudiar el movimiento del sol no entendido por los críticos y puesto lejos de las ventanas donde no llega la luz.
La rueda 3, como homenaje a Copérnico y su diagrama sobre el sistema solar.
La rueda 4, elemento arrancado de una máquina cuya actividad era la acción y puesto a descomponerse a oxidación frente a todos en un marco de quietud absoluta.
Monumento a la esfinge, redondez de los medios de transporte.
Los primeros radares, hoy en día sirve de antena de televisión.
Elemento cotidiano que también sirve para hacer música.
La rueda 5, como centro de interés intelectual a partir de que se utiliza la forma como un medio puesto en un contexto que no le pertenece pero si le pertenece el interés por ese círculo visual que representa la rueda como objeto diario.
Cualquier objeto visual constituye un centro de fuerzas y puede por supuesto ubicarse en cualquier parte del espacio visual.
La forma se hace intelectual en su contemplación porque no está narrando nada nuevo más que su sola presencia como objeto con una función determinada, el desplazamiento. Podríamos preguntarnos entonces:

  • ¿De quién era esa rueda?
  • ¿A qué tipo de vehículo pertenecía?
  • ¿Cómo fue elegida entre muchas ruedas?
  • ¿De qué país es originaria?
  • ¿Y la otra parte dónde quedó?
  • ¿Cuál sería su color?
  • ¿Cómo llegó al museo?
  • ¿Habrá venido andando el artista y se rompió?
  • ¿Se calentó e hizo una obra para recordar ese momento?

Este corte que representa la imposibilidad para el artista de expresar completamente su intención, esta diferencia entre lo que había proyectado y lo que ha realizado.”
Definición: $%&/(del coeficiente de arte·$%&/()
Marcel Duchamp

BIBLIOGRAFÍA



  • Paz, Octavio. Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp.
APUNTES de un CABARET

El punto de partida es el dadaísmo y su aporte a la sociedad de su época y a posteriori. La transformación del mundo desde la óptica Dada es desde muchas ópticas y con formas ilimitadas. El arte es solo una de las partes de esa madeja de posibilidades.
Como vanguardia interrumpe para ampliar la noción de arte que se tenía en ese momento, para ironizar, demoler la categoría de lo establecido en Europa como arte supremo (la razón y el orden). Sus acciones no del todo claras ni homogéneas en sus formas para que se consideraran artísticas sino atravesando hacia lo extra artístico.
Esa es su búsqueda, una realidad que es cambiante y afecta la vida diaria, no se puede imitar y solo elevar al placer de la contemplación puramente formal estética.
La nada es lo ideal, lo no concreto y lo concreto, la gran realidad sin pretensión artística, hacia allá van las complejas realidades que en el mundo conviven. Pienso que es un buen comienzo para no llegar a ningún lado, más aún como me llegan las cosas hoy en día: todas licuadas.
Desde el pricipio busqué distintos elementos que me sugerían cosas de atención a medida que hacía el trabajo. Si bien hay un tiempo histórico, así como parámetros formales determinados y establecidos, el pensamiento no es lineal. fui agregando cosas que se me cruzaban, hechos cotidianos, palabras que fui eligiendo al azar.
Creo que el arte es conocimiento, por lo cual hay que seguir nuevas formas y asumir nuevos retos.



ABRIENDO EL ÁLBUM DE LAS FIGURITAS


Según la historia trazada para que uno la lea y la aprecie desde una retórica de la historia europea, se plantea el nacimiento de la vanguardia Dada en un cabaret de Zurich, en una Suiza neutral -bueno neutral para quien podía llegar a Suiza- en realidad vaya a uno a saber. Qué neutral se puede ser en una Europa que en ese momento ardía por todos lados.
En ese lugar de culto exótico para una época donde el dramatismo era la situación reinante toma vida otro de los Ismos. Haciendo suya la forma ya trazada por los cubistas del collage y tomando otros lenguajes del arte como la poesía, la música, la pintura y tomando postura clara sobre el arte y su situación actual.
En este contexto los dadaístas trazaron el camino de la demolición estética, impulsaron la idea de la destrucción del arte con su anti-arte. Sus veladas referencias de los acontecimientos políticos y la situación reinante lo puso en primera fila en criticar y ser criticado.
Silencio...Vaso de agua llevado a la boca.

Los personajes que se reunían en el cabaret eran exponentes de distintas actividades artísticas, de un humor ácido y de yo qué sé cuánta mierda más.
<
el arte no está ahí para gustarle a nadie>>
Max Ernst
¿Era un mundo imutable el del Arte?
Los dada se encargaron que esto no fuera así, tomaron todos medios posibles sin limitaciones , la idea de la construcción de la realidad, el hacer desde lo cotidiano , el arte como vida, espectáculo y participación activa , además de locura y toda forma que sea contraria a lo establecido como norma . El grupo utiliza un sin fin de propuestas la ilimitada libertad de elección de las pretensiones de la realidad simbólicas y realistas es su característica principal .



LO SOLEMNE, LO ESTÉRIL VA Y VIENE
Y EL PARAGUAS DE LA SEÑORA ESTÁ DOBLADO


Los poetas se pusieron a trabajar realizando pintura, los pintores se pusieron a escribir poesía. De esta manera se rompía con la idea del genio en la materia, en el oficio, del tratamiento de la forma desde la estructura individual de la razón y el manejo estético.Todo el campo intelectual en la obra se trasladó a lo infantil e ingenuo.

Sigue lloviendo fuerte. Afuera hay un viento terrible. ¡Mirá esa mujer pobre! Tal vez sea el único que tiene. ¡Qué tiempo! Y pensar que uno no elige estar afuera.

Esa siembra de confusión en la contemplación estética y la transgresión contínua de los valores establecidos como un todo, dan como resultado una gama importante de obras desde las pinturas mecánicas de Francis Picabia, los poemas fónicos de Hugo Ball, los collage de Max Ernst, Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp y todos los dadas que de alguna manera u otra colaboraban en los grupos existentes.

La cabeza es redonda para que
el pensamiento pueda cambiar de dirección
Francis Picabia


Prohibido fijar Avisos

5: 30 PM...tocan a la puerta, en realidad golpean las manos porque no hay timbre, bajo la escalera despacio, llevo en la panza un vaso de licuado recién hecho y eso puede acelerar una caída puesto que mi organismo va digiriendo poco a poco y los pensamientos se van mezclando demasiado. Son tantas las órdenes que le llegan a mi cerebro que él tiende a distraerse con facilidad.
Hay un silencio, me asomo por ojo de la puerta, no veo una mierda, pero siempre hago lo mismo. Abro la puerta...




LA ATMOSFERA ESTABA RARA Y EL ESPEJO LO SABÍA

Las viejas sopas

Queridos lacallos -dijo el Rey- tomen todo, total, está en malas condiciones. Estas palabras retumbaron en el palacio, proclamadas ante un espejo vacío, como todo ese gran espacio de imponentes escaleras ,alfombras , candelabros colgados , vidrios pintados , muebles y pomposos adornos.
La revolución había tomado las calles , no tenía patria aunque siempre estan los ordenadores de mapas y los sabios libreros que tienen la palabra perfecta a la hora perfecta en el espacio perfecto por más que no se quiera esa perfecta forma de orden.
Corrían ya años de guerra en Europa dividida en frentes , los estados defendían y solo se preocupaban por sus aliados y la política que estos llevaban adelante , la crisis era muy intensa , el conflicto ya era mundial. Con todo este panorama , cómo el Arte se manifestaba , cómo reflexionaba acerca de toda esa situación .
Las ideas nacionalistas e imperialistas marcaban todos los pensamientos , el Arte no estaba ajeno a esto. A la trinchera marcharon varios artístas defendiendo las causas desde su perspectiva sobre la guerra y sus consecuencias futuras , otros protestaron por esa máquina de muerte que es la guerra y por último el exilio por pura existencia y supervivencia.
Vivaldi... Las cuatro estaciones

¿Como pensar en arte y apreciar arte?
Con un Mundo destrozado en mil pedazos , con trincheras que tragaban hombres, apestadas de cadáveres pudriendose, las bombas cayendo en todas direcciones, los aceros que atravesaban a muchos mientras se escuchaban los gritos de dolor y de muerte , cómo pensar y hacer arte en lugares donde la población era arrasada por completo , donde se lleva a los campesinos a cargar un arma y matar a otros , donde el hambre era el compañero íntimo de cada hombre , las familias enteras desaparecían , miles de mutilados , millones de muertos todo por la fábrica de la guerra, esa máquina asesina pensada por los gobiernos como solución a sus problemas y aceptada por muchos como única posibilidad.
No era nueva la guerra para los países europeos , los mismos lienzos muestran como crónicas muchos sucesos terribles que habían pasado , batallas interminables, victorias nacionalistas que enorgullecen las causas perseguidas .
¿Cómo observar un lienzo, una pincelada? ¿Cómo apreciar una escultura?
Cómo ver ahí una realidad , una ilusión , una lógica,una razón de existencia , una emoción , algo de valor superior de la condición humana .
El cataclismo social era muy reinante para ponerse a analizar el fenómeno del arte y su influencia en el hombre, en la observación, en la emoción, en la transmisión de algo, en la transformación y reflexión.
El campo era fértil para que el dada interrumpa provocando las controversias animadas, con su discurso o no discurso atraía la atención del público. Hay que agregarle a todas las penurias de los pueblos los cambios tecnológicos a gran escala: la electrónica, los medios de transporte, de comunicación, infinidad de cosas. Desarticulan la noción de orden establecido hasta el momento y fragmentan más la visión global del mundo.
Los transeúntes de la filosofía en busca del significado y la realidad imparten oraciones que son tomadas por la juventud relegada a escuchar, atender, además de participar activamente, reformar o ser reformado, experimentar y subsistir en un mundo que explota por los lados.
El supuesto valor de la condición humana ya estaba alterado con los ismos reinantes. Los dadaístas van a tomar el camino del “no arte” para hacer “arte”, para borrar todo rastro, despejar el campo y limpiar el arte del apogeo burgués. Con los acontecimientos al azar y la proclamación que todos pueden ser dadas, el grupo deliberadamente llega al desorden, al caos, a las selección aleatoria, que es la ejecución, la actividad enriquecedora, el campo de acción.
El dada forma así la cadena interminable de nuevas visiones sobre la realidad, la modernidad y la apertura de muchos canales hacia la observación, transfromación y la construcción de la realidad sin procesos artísticos con el juego del azar, demoliendo lo establecido como norma, regla única y valedera.



BIBLIOGRAFÍA entre lectura y robos

  • Arnheim, Rudolf. El poder del centro. E. Alianza. Madrid, 1984.
  • Arnheim, Rudolf. Ensayos para rescatar el arte. E. Cátedra. Madrid, 1992.
  • Eco, Umberto. La definición del Arte. E. Martínez Roca. Milán, 1968.
  • Elger, Dietmar. Dadaísmo. E. Taschen.
  • El mundo del arte, autores, movimientos y estilos. E. Océano. Barcelona,
  • Fleming, William. Arte, música e ideas. E. Interamericana. México, 1971.
  • Hofman, Werner. Los fundamentos del arte moderno. E. Península. Barcelona, 1992.
  • Los genios de la pintura. E. Sarpe. Madrid, 1979.
  • Paz, Octavio. Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp.
  • Perniola, Mario. La estética del siglo XX.
  • Recetario Crandon. Instituto Crandon 1992.
  • INTERNET y toda su maquinaria