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Transcripción de la partida 21 (en notación algebraica) del enfrentamiento entre Fischer y Spassky:
Blancas: Boris Spassky
Negras: Bobby Fischer
1.e4 c5 2.Cf3 e6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 a6 5.Cc3 Cc6 6.Ae3 Cf6 7.Ad3 d5 8.exd5 exd5 9.O-O Ad6 10.Cxc6 bxc6 11.Ad4 O-O 12.Df3 Ae6 13.Tfe1 c5 14.Axf6 Dxf6 15.Dxf6 gxf6 16.Tad1 Tfd8 17.Ae2 Tab8 18.b3 c4 19.Cxd5 Axd5 20.Txd5 Axh2+ 21.Rxh2 Txd5 22.Axc4 Td2 23.Axa6 Txc2 24.Te2 Txe2 25.Axe2 Td8 26.a4 Td2 27.Ac4 Ta2 28.Rg3 Rf8 29.Rf3 Re7 30.g4 f5 31.gxf5 f6 32.Ag8 h6 33.Rg3 Rd6 34.Rf3 Ta1 35.Rg2 Re5 36.Ae6 Rf4 37.Ad7 Tb1 38.Ae6 Tb2 39.Ac4 Ta2 40.Ae6 h5 41.Ad7 Blancas Abandonan
Recibimos un sentido de la historia y al mismo tiempo lo podemos transformar.
Parto de mi experiencia, de la memoria, de mis deseos. Pienso en este espacio
en el que me encuentro, también sobre lo microscópico. Imagino los muchos
y miles que no conozco.

Reflexiono sobre el poder que tiene el hombre sobre el medio ambiente, sobre
el manejo del mismo, su adaptación y contradicciones.
Su responsabilidad y cuidado de este su hábitat...por su misma vida y la de todos.



NOTA DE PRENSA
Castellón 21 de mayo de 2013

Arte Blanco Castellón presenta la exposición colectiva ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’


La sala Arte Blanco (Gran Vía, 13) en Castellón presenta un interesante proyecto artístico colectivo denominado ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’ y protagonizado por seis creadores del continente americano, tres de ellos afincados en Castellón y otros tres de estancia de formación con motivo de las Becas Hábitat Artístic. Los protagonistas de la muestra son Jerónimo Uribe Clarín (México), Amaury Suárez (Cuba) y Pablo D’Antoni (Argentina) que residen en la capital de La Plana y Rosalino Rodríguez (Uruguay), Antonio Chacón (México) y Otoniel Sala (México) que llegaron el pasado otoño tras la concesión de las becas. La inauguración de este proyecto tendrá lugar el próximo 25 de mayo a las 20.30 horas y podrá visitarse hasta el próximo 7 de junio.
La obra de Amaury Suárez lleva como lema ‘Danza de fuego’. En palabras del propio artista “la interrelación kandinskyana del sonido con el color o en un sentido general, de la música con la pintura, ha sido una constante en toda mi obra. Así, como el compositor ruso Modest Músorgski en su famosa suite de 1874 Cuadros de una exposición, toma como referencia las obras pictóricas de su gran amigo Víktor Hartmann, pintor y arquitecto ruso, en mi caso, y como también lo hiciera el propio Wassily Kandinsk, parto del referente musical para convertirlo en una obra plástica de naturaleza ‘abstracta’ llena de sugerentes discursos revelados a un público sensible, capaz de disfrutarlos y profundizar en ellos”.
Pablo D’Antoni acude a su primera exposición tras la reciente obtención del grado de Doctor con su proyecto de tesis ‘Estudio espectroscópico de la radiación ultravioleta visible e infrarroja cercana sobre la obra pictórica’. Para la presente exposición con el resto de colegas escoge dos piezas recientes de su Serie Gris; las obras en óleo sobre lienzo están bautizadas como ‘163’ (81x100) y ‘El barco’ (81x100). Ese fondo minimalista y neutro que da nombre a la serie imprime una atmósfera nebulosa y etérea donde se disponen los personajes en un ambiente casi onírico.
Jerónimo Uribe, anfitrión y coordinador de la exposición, presenta una obra reciente de su serie ‘Retratos, autorretratos y otras intimidades’. Se trata de un óleo sobre tela de 1,95x1,14.
El grupo de invitados lo inaugura Rosalino Rodríguez con su pieza ‘La ambigüedad del Pensamiento’ (195x 135) creada a partir de técnica mixta sobre lienzo. El autor también define su obra en los siguientes términos: “A partir de mi trabajo que centro entre la figuración y la abstracción trato el problema del lenguaje plástico y el pensamiento o las ideas, la concepción problemática e hipotética del conocimiento que busca en dos frentes, tanto en la reflexión filosófica como en la investigativa. Algunos conceptos que subyacen en mi obra son el arte como centro y periferia, como disciplina; la cultura como carnavalizada, contemporánea
y anestesiada. La sociedad que encarna la pérdida del yo, el hombre-masa, los discursos políticos y la matriz ideológica”.
Antonio Chacón escoge para la exposición una pieza de formato grande titulada ‘Retablo’ (180x210). Chacón trabaja con chapas de madera sobre las que aplica tinta china y barniz de poliuretano, tal y como pudimos ver en el proyecto para el Hábitat Artístic. En esta ocasión la pieza está decorada con módulos geométricos y simétricos.
Otoniel Sala hace un guiño a los anfitriones y presenta un retrato dedicado a la bailarina Lola Ramos, codirectora de Arte Blanco. Como ya ocurrió en la exposición de final de proyecto en el Centro Municipal de Cultura, Otoniel Sala presenta un retrato tradicional de caballete, con unas medidas de 114x162 centímetros, en el que incorpora una novedad técnica que le otorga una visión en 3D. El espectador tendrá a su alcance unas gafas en tres dimensiones para apreciar los efectos de profundidad.


Haiku

La luna en el agua
da unas volteretas
y corre.
             
             Sano Ryóta

Frescor de verano.
Farolillo apagado,
rumor del agua.

              SHIKI